Simon Bisley es un ilustrador y dibujante de cómics británico que suele hacer trabajos para el mainstream americano. Es un virtuoso del dibujo y la pintura. Su estilo, en sus mejores trabajos, está marcado por la influencia de grandes dibujantes como
Frank Frazetta,
Bill Sienkiewicz,
Richard Corben y, a veces,
Berni Wrightson. En cierta manera, Bisley es el último eslabón de toda una manera de entender la ilustración y el cómic. Quizás no haya conseguido un estilo con tanta personalidad propia como los arriba citados pero es que hay que tener en cuenta que Bisley es el más joven de aquellas generaciones y le ha tocado dibujar en una época de grandes cambios en los paradigmas que rigen lo que está bien o mal en los cómics y las ilustraciones. Seguramente el rasgo más característico de su estilo provenga de llevar hasta sus últimas consecuencias la caricatura, la exageración y el histrionismo mostrado por
Sienkiewicz y
Kyle Baker en
La sombra (DC, 1987-89) dotando a ese rasgo de un sólido armazón anatómico y de una increíble técnica pictórica. Ambas características forjadas bajo la admiración del trabajo de
Frazetta.
En la actualidad hay gente que oye "Simon Bisley" y hace una mueca de desagrado. Desgraciadamente gran parte de los trabajos de este dibujante han sido hechos a destajo e impresos con la rapidez y descuido que exige el mainstream (trabajos alimenticios en una era de cambios en los gustos de los lectores, mala combinación). Tampoco le ha ayudado mucho la legión de imitadores que ha tenido y que ha acabado por saturar el mercado. Ahora el lector asocia el estilo Bisley a algo demasiado visto.
Sin embargo, la posibilidad actual de ver, a veces, originales escaneados a tamaños generosos de sus mejores trabajos, nos permite volver a Simon Bisley con una mirada renovada. Saltar por encima de las malas ediciones y de los pequeños formatos y redescubrir sus dibujos con todo su poder y contundencia, quitándonos de encima los prejuicios adquiridos en el pasado y ver, en esencia, por qué Bisley es Bisley.
En su etapa más conocida, en los años 90, la mayoría de sus ilustraciones fueron pintadas a acrílico, con añadidos de
pistola de aerógrafo. El acrílico seca muchísimo más rápido que el óleo y, a nivel de impresión convencional a color y a un tamaño reducido, no se nota demasiado la diferencia. Una manera ideal de trabajar para Bisley que se caracteriza por su rapidez en la ejecución de los encargos. Es un gran cambio respecto a otras formas de trabajar anteriores, como la de uno de sus principales referentes, Frazetta, que solía pintar sus trabajos al óleo. Bisley, en cambio, ha hecho muy pocas obras con esta técnica. Además, en la actualidad el británico ha incorporado programas informáticos en su manera de trabajar, posiblemente ya ni siquiera use pistola de aerógrafo.
Ver mezclados encargos suyos de diferente índole nos hace reflexionar sobre el mayor o menor prestigio del dibujante en la sociedad actual y si éste está justamente, o no, relacionado con el tipo de encargos que recibe y el talento demostrado.
Las imágenes en blanco y negro son ilustraciones de Bisley de la Biblia.
Original de portada para Swamp Thing #102 (DC, Dic. 1990)
Jesús ante Pilatos.
Original de portada para Doom Patrol #55 (DC, Nov. 1992).
Pietà.
Original de comic para Batman-Judge Dredd: Judgement on Gotham página 45 (DC, 1991)
Jesús siendo bajado de la cruz.
Original de "Once Upon a Time in the West" (1990) - página 1.
Original de "Once Upon a Time in the West" (1990) - página 2.
